Buscando un nuevo encuadre para esta noticia, Diario La Región contactó al destacado artista visual y fotógrafo Mauricio Toro Goya, para ayudar a responder una pregunta de fondo: ¿Qué se pierde realmente cuando se remueve el arte del espacio público?
Por Joaquín López Barraza
El conflicto, que mantiene a la comunidad universitaria en alerta, surge luego de que los estudiantes denunciaran que la Universidad de La Serena cubrió con pintura blanca los murales históricos de la intersección de Peni con Benavente.
Para Toro Goya, lo que se eliminó en esa esquina es, llanamente, patrimonio cultural. «No siempre el patrimonio debe entenderse desde los edificios; estos murales pertenecen al patrimonio estudiantil y a la historia de la misma universidad», explica. A su juicio, la remoción es una forma de invisibilizar el pasado reciente. «Es como el vaciamiento de nuestra propia historia, una forma de negación. Cualquier intervención del patrimonio artístico en la calle es una alteración de la historia de quienes actuaron para que eso se hiciera», señala el artista.
El debate abre una arista incómoda: ¿por qué una institución académica decidiría borrar su propia memoria visual? Toro Goya plantea que, si bien el arte callejero siempre está bajo amenaza —ya sea por el abandono, como ocurre con el mural de Daniel Palominos en Coquimbo, o por decisiones administrativas—, hacerlo en una universidad es delicado.
«Es extraño que una institución académica tome decisiones que afecten estos patrimonios, cuando su rol es precisamente valorar estas prácticas», indica el fotógrafo. Sin embargo, su mayor temor apunta a una motivación política: «Lo que me parecería terrible es que el borramiento sea por cuestiones ideológicas. Ahí estaríamos andando en aguas más pantanosas y complejas».
Finalmente, el artista recalca que se debe transparentar si existían acuerdos de temporalidad con los estudiantes o si se trató de una decisión unilateral basada en nociones estéticas externas que terminan por «limpiar» la identidad de una generación.
